1.交响曲形式

交响曲的结构一般分为四个乐章。

第一乐章为奏鸣曲式结构，通常节奏较快。音乐的发展充满动力和戏剧效果。它常常表现出一种乐观、热情、积极、活泼的情绪，常常描写生活中的矛盾和对立。斗争的形象，整个音乐是基于两个性格不同、基调不同的主题的对比和发展。

第二乐章一般采用单一三部曲、复合三部曲或变奏曲的形式。节奏较慢，音乐充满歌声。它往往表达一个人内心深处的体验和对人生哲学的思考。这个乐章往往是歌曲的抒情中心。第三乐章是舞蹈动作，通常是小步舞曲或谐谑曲，节奏快，三部曲结构复杂。音乐主要表达生活中的一些习惯场景，比如娱乐、游戏、舞蹈等。

第四乐章很快，通常比第一乐章快。它采用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣曲式结构，常表达乐观、明快、欢乐的心情，常带有热烈欢快的音调。舞曲风格多用来表达群众节日的欢乐气氛或庆祝斗争胜利。

交响曲的乐章数量和形式结构并不固定。它们是作曲家根据作品的思想内容而确定的。比如舒伯特的《未完成交响曲》和伯辽兹的《幻想交响曲》有五个动作，斯克里亚宾的《第一交响曲》和马勒的《大地之歌交响曲》有六个动作。

2。交响乐作品

交响乐是由管弦乐队演奏的作品，一般不由三个乐章组成。交响曲是由管弦乐队演奏的奏鸣曲。它可以通过各种音乐形象的比较和发展来揭示社会生活中的冲突和人们的思想、心理和情感体验。它是一部声音丰富、色​​彩绚丽、富有戏剧性和表现力的大型管弦乐组曲。该交响曲由意大利歌剧序曲演变而来。交响曲一般以四乐章奏鸣曲式组曲的形式写成，但也有多于或少于四个乐章的交响曲。此外，一些交响曲以合唱或独唱为特色。

3。交响乐的形式包括

这种交响曲是一种更高的音乐表现形式。它可以表达各种重大主题和复杂的音乐思想。它结构宏大，表现力极强。它能概括人类社会生活的丰富内容，表达人们复杂的思想感情，具有感人的魅力。

交响曲以大型管弦乐队的形式演奏，其音乐结构具有奏鸣曲体裁的特点。

交响乐原意是希腊语“齐声歌唱”。经过几个世纪在创作技法、乐器演奏、乐队编排等方面的不断变革和完善，发展成为今天的交响乐。

现代交响曲的结构通常由四个独立的乐章组成。第一乐章是奏鸣曲形式的快板，第二乐章是慢板，第三乐章是舞曲快板或谐谑曲，第四乐章又是快板，多为回旋曲形式。当然也有很多例外。

在交响乐的演奏中，指挥的作用非常重要。有人说乐队指挥是交响乐团的灵魂。指挥者不仅要充分理解音乐的内涵，还要熟悉各种乐器和表演队伍的特长，使一支庞大的乐器队伍成为一个有机的整体；乐曲的各个部分，各能发挥其特长，层次分明。 ，主从分明，配合得当。指挥家还应该将自己的创造性见解融入到他的演奏中，以表达风格和个性。

现在的指挥棒是小提琴家史波在1820年首次使用的，到了1850年，这种指挥棒逐渐流行起来。

历史上许多著名的作曲家都为交响乐的发展做出了巨大的贡献。如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、马勒等

4。交响乐风格和流派

现代音乐十大流派。

1。印象派，创始人是法国作曲家德彪西（1862-1918），其代表作品有《大海》等。

2。原始主义，代表人物是俄罗斯作曲家斯特拉文斯基（1882-1971），其代表作有《俄狄浦斯王》等。

3。表现主义，代表人物是奥地利人作曲家勋伯格（1874-1951），其代表作品有《变形之夜》等。

4。神秘主义，创始人是俄罗斯作曲家斯克里亚宾（1872-1915），代表作《极乐之诗》。

5。差别主义，代表人物是捷克作曲家哈巴（1893-1973），代表作品有《愿您的天国降临》等。

6。现实主义，以意大利作曲家·普契尼（1858-1924）为代表，以《来自西部的女郎》为代表。

7。浪漫主义，代表人物是德国作曲家理查·施特劳斯（1864-1949），其代表作是《家庭交响曲》。

8。连载主义，代表人物是奥地利人作曲家韦伯恩（1883-1945），其代表作有《乐队曲五首》。

9。打击乐，代表人物是法国作曲家瓦莱兹（1883-1965），其代表作有《赤道》。

10。新唯物主义，代表人物是德国作曲家欣德米特（1895-1965），其代表作有《画家马蒂斯》。

5。交响主题

交响诗是由管弦乐队演奏的单乐章交响曲。它最初是由匈牙利作曲家李斯特所创[1]。

交响诗的音乐结构不是固定的。它基本上以奏鸣曲结构为基础，并在此基础上自由发展。内容往往取材于文学、绘画、历史故事和民间传说，是浪漫主义时期标题音乐的主要流派之一。交响诗强调音乐的矛盾和冲突，戏剧性和抒情性是其主要表现内涵。

根据作品主题和内容的不同，交响诗大致可分为三种类型。首先，有标题和文学性质的交响诗被称为“交响音诗”。其次，以描写自然风景和其他绘画方面为题的交响诗称为“交响音乐画”。第三，以童话为标题的交响诗称为“交响童话”。此外，交响诗还包括交响歌谣、交响浪漫曲、交响幻想曲等体裁[5]。